陈建斌看完后猛夸！这片拍出2024年中国电影“良心”，别让它沉了
摘要：
中超的比赛中河南队即将前往客场挑战武汉三镇赛前河南主帅南基一和外援纳萨里奥出席了新闻发布会南基一说道本场比赛之前钟义浩和李松益因伤不能抵达客场参赛王上源和科维奇则是累积黄牌停赛不过... 中超的比赛中，河南队即将前往客场挑战武汉三镇。赛前，河南主帅南基一和外援纳萨里奥出席了新闻发布会。南基一说道：“本场比赛之前，钟义浩和李松益因伤不能抵达客场参赛，王上源和科维奇则是累积黄牌停赛，不过我们仍旧会全力以赴，争取拿到一个好的结果。
演艺圈最成功的“女扮男装”，发生在1992年。
电视剧《新白娘子传奇》播出，红遍大江南北，但很多观众根本没看出，许仙的扮演者叶童竟是女儿身。
这对叶童来说，何尝不是一份“幸福的烦恼”。
演艺圈最成功的“男扮女装”，发生在2006年。
那年 《星光大道》，李玉刚脱颖而出，用雍容华贵的扮相、悠扬婉转的唱腔，惊艳了全国。
他最终获得年度季军，从草根逆袭成著名歌手。
出道18年，他将传统戏曲与流行歌曲融合，成为华语乐坛戏曲唱腔的标杆人物。
《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《清明上河图》《雨花石》《万疆》陪伴了一代人的成长。
他还多次登上 春晚，也是第二个在悉尼歌剧院开场的中国人，被悉尼 授予了“南十字星”文化金奖。
最近，李玉刚完成了自己的导演处女作《云上的云》。
对于普通观众来说，这是李玉刚的一次跨界；而在熟悉他的朋友看来，这是他的一次厚积薄发。
拍电影一直是李玉刚心中的夙愿，他在小时候观看《小城之春》时，就种下了一个电影梦。
成名后，他一直没有放弃这个梦想。
2018年，他就进入北京电影学院导演进修班，花一年学习电影语言和视听技术。
2019年，他曾尝试把自己的歌曲《刚好遇见你》改编拍摄成电影，后因疫情作罢。
直到2022年，一次江南采风，面对如画山水，李玉刚想，在这拍电影，加入中国戏曲元素，会不会成为一种 东方的写意表达？
周围人都反对他的想法，他们说花时间做这样的片子太小众，费力不讨好。
但李玉刚觉得，中国戏曲是慢的，*婉的，留白的。如果他不去拍这样的东西，其他人就更不会去拍了。
他说服了所有人，最终花费3年时间，拍出了这一部《云上的云》。
01、
《云上的云》里，李玉刚身兼三职。
他是导演、编剧和领衔主演。
影片讲述了江南小镇里三个年轻人的故事。
个年轻人是吕星辰饰演的女孩秋拾。
她在年少时被父亲送去婺剧团，成长为团里 秀的婺剧演员。
父亲是采石场的工人，因保护工友而遇难，秋拾一度无法接受丧父之痛，沉溺在悲伤之中。
婺剧院将要拆除，在师兄的帮助下，她决心在父亲离世的那片采石场上建造一座露天剧场，为父亲做一场特别的演出。
第二个年轻人是梁永棋饰演的男孩青云。
青云和秋拾从小青梅竹马，长大后成为恋人。
为了给爱人提供更好的生活，他前往深圳创业，秋拾父亲去世后，他回到家乡，成为了一名导游。
但女孩是个纯粹的理想主义者，男孩是个纠结的现实主义者，两人的恋情注定充满波折。
第三个年轻人是李玉刚饰演的尹尘。
他是秋拾的师兄，也曾是一名婺剧小生，后因为受伤不得不转行成为化妆师。
尹尘一直默默地支持师妹，他为师妹化妆，和师妹一起修建露天剧场，甚至不惜变卖自己的房产。
除了对婺剧的热爱，他对师妹还有着一丝若有似无的情愫，无法与外人言说。
只能氤氲成一朵云彩，漂浮在云朵之上，这也契合了片名，云上的云。
很多人想当然把这部电影理解为爱情片，三个主角之间就是简单的三角恋关系。
其实不然。
李玉刚真正想表达的，是两个字——传承。
是对婺剧，这门特殊剧种的一种使命和担当。
在阐述这份情怀的时候，李玉刚的节奏很慢，笔墨很淡，叙事很写意。
很多情愫都藏进了江南山水画里，千言万语都融进了婺剧粗犷古朴的唱腔中。
02、
李玉刚从小家境贫寒。
他摆过 ，端过盘子。
这些早年的经历，成就了后来的他表演上外柔内刚的特点。
舞台上的他，身段有多柔美，吐纳的字句就有多铿锵。
在传统戏剧面临挑战的当下，他的出现无疑为传统戏剧注入了新的活力。
带着这样的背景，我们再看《云上的云》，就能品味出完全不同的味道。
整部影片，采用了三段折子戏的结构，每段戏30分钟左右。
折子戏顾名思义，就是戏剧中的一折，带有一种残缺的美。
歌曲《折子戏》里这样唱道，“折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。”
《云上的云》结构刚好暗合折子戏。
没有开头和铺垫，三个主角一出场就是“完成式”；
没有激烈的剧情冲突与台词金句，只有优美的风景与淡淡的情愫；
甚至都没有一个结尾，女主走失，两位男主在没来得及修建好的剧场里，陷入了迷思。
三个主角的名字也值得回味。
女主名叫秋拾，这个名字有一个小故事。
当年有一位粉丝为了等李玉刚的签名，从早上6点等到了11点。
李玉刚很感动，得知她的名字叫秋拾后，记在心底，后来创作剧本时把它定为女主名字。
秋拾，有春华秋拾、朝花夕拾的意味，剧中女主是婺剧传承人，“秋拾”本身就有传承的意味。
另一位主角名叫青云，有“好风凭借力，送我上青云”的意思。
片中青云是秋拾的男友，名正言顺陪伴爱人完成婺剧传承。
现实中，青云指代的是戏剧中正统的传承人。
他们或许有世俗的一面，但最终为了心中所爱而选择了坚守。
最后李玉刚饰演的角色就是他自己。
角色的名字叫尹尘，有“隐入尘烟”的意思。
片中，尹尘是婺剧团的小生，也是正统的婺剧传承人。
但因为受伤，不得不转行成为化妆师，沦为边缘人。
但即便如此，他依然“位卑未敢忘忧戏”，用默默守护的方式，保护着师妹，让婺剧能够传承下去。
我们再回到现实。
李玉刚的初心也是做戏曲传承人，可因为他身上的其他光环，让大家忽视了他的努力。
但他同样愿意躬身入局，用最卑微的姿态守护老 留下的艺术，即使隐入尘烟，也在所不惜。
还有一些细节可以佐证这一点。
片中，父亲离世，但秋拾一直为他留下了3排12座的位置；
秋拾后来出走，但青云和尹尘依然在原地守候，这本身就是一种精神传承。
《云上的云》整部影片，就是李玉刚写给中国戏曲的一封婉转悠长的情书。
03、
《云上的云》将在10月18日公映，目前它在全国各大城市举行了点映，吸引了很多业内人士的关注。
著名舞蹈艺术家杨丽萍现身成都路演现场，她看完这部影片，评价它“很唯美，很李玉刚”。
著名演员陈建斌参 本片的首映礼，他评价这部影片不能用商业片和文艺片来定义，它很静。刘佩琦说这部电影是一股清流，已经二刷。当下电影市场需要各个节奏的电影，有让你很兴奋的，也有让你看完后很释然的，这样的片子太少了。
李玉刚自己面对评价，表现得很坦然，他说自己看完了网上的各种声音，也做好了抗压的准备。
“我的 部电影可能未必尽善尽美，但是有诚意的电影。我不是玩票，我还有第二部。”
李玉刚是东北人，他笑着说第二部可能会回东北，拍摄家乡的风土人情。
除了李玉刚外，本片另外两位演员也值得关注。
男主角梁永棋是于正从600位青年演员中选出来的，之前在《墨雨云间》饰演渣男一角深入人心，这次他一反常态演了一个深情男子，让人印象深刻。
有观众调侃，这个演员长得像朱一龙和梁朝伟，名字却叫梁永棋，想不火都难。
女主角吕星辰北京舞蹈学院毕业，舞蹈功力深厚。
本片中她的气质清新脱俗，还有大量的婺剧唱段表演，惊艳众人。
最值得一提的是，影片中的山水画美出了新的高度。
在别的影片里，风景只是搭台唱戏的一块背景板，但在本片里，它却直接参与到了叙事中。
比如在表现女主角秋拾的纯粹清新脱俗时，导演使用了动静相结合的手法。
动态在于做饭。
镜头完整记录了她在江南山水背景下，生柴火、炒豌豆、切竹笋、蒸米饭和做馄饨的过程，仙气儿和烟火气碰撞，人物更加活色生香；
静态在于定格画面。
江南山水的背景下，秋拾在桥上独行，微风吹过，草木摇曳生姿，她宛如仙子，每一帧都是一幅摄影作品。
用美景衬托美人，观众看一眼就心领神会。
在表现青云和秋拾的感情戏时，也不需要肉麻的台词和深情的眼神。
导演安排了一场洗脚戏，两个人共用一盆洗脚水，镜头俯拍，宛如一幅山水画，所有的浓情蜜意，尽在不言中。
在表现尹尘对师妹的情愫时，导演更是惜字如金。
两人置身于江南水乡的绮丽风光中，阳光下的剪影定格，多说一个字都会 了这份美好。
云上的云，缥缈诗意，云下的人，温柔痴情。
婺剧如同戏院一般被时代铲平，山神却静默地矗立在那里，守护着地方传统戏曲，戏剧的张力在一幅幅美景中被拉伸开来，别开生面。
山水风光与婺剧唱段相融，李玉刚用饱含东方美学的镜头语言，含蓄和留白的戏曲叙事，完成了处女作，也向世人展露了他对于传统戏曲的情愫。
这样的片子是当下电影市场最为稀缺的作品，是国产电影的良心，也值得更多观众关注。
让我们在10月18日，慢下来，静静品味它吧！
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